穿越時空的探望/喬治·莫蘭迪的理想花盆

感謝各位學員認真地走過了這個學習，並且持續精進自我！作為一位學習花藝的創作者，無論是剛開始的初心者或已學習多年，希望以下概略的作品製作概念及設計賞析，會對你在往後製作特定藝術風格的花藝設計有所幫助。以下老師將從「花器挑選」到「花藝表現」進行解說，此外，老師在篇幅之中，穿插了部分喬治莫蘭迪的畫作，希望同學也能悉心觀察「色調」之外的細節，例如：花的表現與安放、筆觸的安排造成了什麼樣的效果、整體色調帶給你什麼樣的情緒感受…等，除了能夠訓練自己的觀察力之外，也冀許能在畫作之中，擁有穿越時空的共鳴與體悟！

Fiori
喬治·莫蘭迪
年份: 1951
風格: 魔幻寫實主義
藝術類型: 花卉畫

花器挑選

1. 簡約風格：

• 材料：選擇陶瓷、瓷器或玻璃花器，表面應該平滑、花器的形狀應該簡潔而優雅，避免過於繁複的裝飾。這些材質有助於創造出柔和、溫暖的氛圍，表現出莫蘭迪作品中那種極簡的美學。
  
• 形狀：偏愛簡單的幾何形狀，如圓形、方形或瓶狀，形態優雅且和諧。
  
• 顏色：選擇柔和的中性色，如白色、米色、淺灰色、淺褐色，這些顏色與莫蘭迪的色調相呼應，能夠營造出一種靜謐的氛圍。
  
• 光澤質感：啞光或平光質感的花器能避免過度反光，使作品更具內斂和沉靜的感覺。因此作品挑選了白色、圓形且具有線條感的仿陶瓷石膏花器，作為花器基礎。

靜物
喬治·莫蘭迪
年份: 1951
風格: 魔幻寫實主義
藝術類型: 静物畫

　選擇「白色」與「灰色調」花器色彩的差別，在於你製作的是「喬治·莫蘭迪這位義大利畫家心目中理想的盆花」或者僅僅只是單純的「以莫蘭迪色調為主的盆花」。前者更具歷史深意，而後者則呼應色彩表達。

靜物
喬治·莫蘭迪
年份: 1943
風格: 魔幻寫實主義
藝術類型: 静物畫

花藝表現

2. 色彩運用：

• 莫蘭迪色調：選擇花材時，應注重顏色的柔和和協調。使用柔和的粉色、淡藍色、米色、淺紫色和灰綠色等，避免過於鮮豔和強烈的顏色對比。
• 漸層色彩：在花藝設計中，通過花材的層次排列創造漸層色彩效果，模仿莫蘭迪作品中的色調過渡。因此作品中的主要填充花(繡球花)選擇了漸層色，於拆分使用時，應適度保留其漸層色彩，避免有色彩成塊造成切割的感覺。

3. 花材選擇：

• 主要花材：以單一花材為主，可以選用柔和色調的玫瑰、洋桔梗、牡丹等。
• 輔助花材：搭配灰綠、灰藍色的葉材，或其他柔和色調的層次過渡性花材，如：青蒿草(煙霧藍)、香桃木(自然乾燥綠)，為最符合莫蘭迪色調的顏色。
  
  

4. 構圖和佈局：

• 簡約對稱：構圖應該簡約且視覺對稱¹，體現莫蘭迪的寧靜美學。
• 層次分明：花材應有明確的層次感，從高到低排列²，並注意整體的平衡。利用花材的自然線條和形態，創造出層次感和深度。
• 空間留白：保留適當的空間鏤空感，讓作品顯得不過於擁擠，營造出空靈、靜謐的感受。

5. 質感對比：

• 材質對比：在柔和色調和簡約構圖的基礎上，通過不同花材的質感對比（如絲綢般光滑的玫瑰花瓣、花形特殊的茴香和點狀線條的青蒿草）增加作品的豐富性。
• 光影效果：利用自然光或柔和的燈光照射，創造出陰影效果，增加作品的立體感和藝術性。
• 適度裝飾：避免不符合的過度裝飾，讓花材本身的美麗和花器的簡潔相輔相成，展現出一種純粹的美感，且符合當代花藝美學。
  
  

Fiori
喬治·莫蘭迪
年份：不詳
風格: 魔幻寫實主義
藝術類型: 花卉畫

回到課堂

最後，讓我們回到課堂中，詳述各項發放花材的分類及使用。以下老師依照建議上花的順序排列。在開始閱讀之前，可以先問自己一個開始插花的核心問題：

主花有幾朵？

主花作為一個作品中的視覺焦點，擁有舉足輕重的角色。如果你的答案是：2朵。顯見自己對於花藝的自由創作，仍有一段需要成長的空間。會有這樣的認知，多數的認知是「玫瑰=主花」，而這類型的學員常因2朵平衡難度較高，而有不知如何安放玫瑰，或是插完玫瑰花後，其餘的花材東插西調，總是不順的問題。如果你在這個環節就「中獎」的學員，請務必調整自己的對於花材的基礎認知及插花思維。我們常以「塊狀花」作為主花，而主花依照尺寸及視覺效果，有層級之分。(例如：第一主花、第二主花等) 因此，若你的花形分類之中的塊狀花，不僅止於玫瑰，則這個問題的答案，便可以豁然開朗了！

1. 玫瑰：第一主花，作為視覺焦點，是最需要表現美感的花朵。以兩朵花仰角落在45~60度最為優美，且有主次之分地插作，視覺效果較佳。插作高度不可與填充花齊平，應略高於填充花基準面。
   
2. 重瓣柏葉繡球：第二主花，附和玫瑰的美感，自己也有一席之地，比起玫瑰的艷麗，重瓣繡球著重表現其淡紫色漸層的雅致。插作高度不可與填充花齊平，應略高於填充花基準面。修長的花莖上時有小小的花蕾著生，亦可修剪下來作為點綴使用。
   
3. 大茴香：如果你拿到的茴香足夠大，它便屬於特殊焦點花材(異形主花)，花形特殊有助於視覺凝聚，不可將其安排在邊陲之地。需與上述第一、第二主花，一併構圖思考，有助於發展較為穩定平衡的花形。小茴香及麥仙翁等白色小型花材可做為小花裝飾呼應使用，則不再此限，惟須留意白色系花材的整體平衡。
   
4. 安娜貝爾繡球：第一填充花，屬於加工及插作均偏簡單的花材。須留意在花莖加工階段，就已經決定了一半的設計，若加工的過於緊促，則作品的自然感將無法伸張。由大份量至小份量的插作，是第一原則。此外，須留意色彩漸層過渡，及局部裝飾色或陰影色的使用。 (ps.雖然重新製作加工對不擅長的同學來說，是一件非常痛苦的事情，但為了成就一件優秀的作品，而對基礎的加工細節有所調整，才會是根本解決的方法。最近深夜時有收到同學私下告訴老師想要「打掉重做」的來訊，並看到在對話框中完成後圖片，煥然一新且花朵自然綻放的景象，總是在心中感到無比的欣慰與感動！os.做得好！)
   
5. 水晶草：第二填充花(層次過渡花材)，除了基礎的填充功能，因花形具有線條感，較建議作為填充花基準及線狀花的過渡花材，使整體作品更趨於和諧，符合莫蘭迪畫作中帶給觀賞者的感受。在插作時，依照花形條件，可高於填充花面或與線條狀花材相互輝映。
   
6. 青蒿草：線狀花材，課程發放的花材多為原始長度，因此需適當修剪後再使用。如需做出更符合題意的圓形層次安排(Ajour)，則須多加修剪成多段使用，以避免難以構築成圓。此花材屬花譜中插作位置最外圍、高度亦最高的花材。
   
7. 細葉尤加利：線狀葉材，飽和度較其他花材高，葉形長度亦偏長，須斟酌使用其用量，並挑選合適的葉長使用。使用上，可與青蒿草互相呼應。若想要符合題意，需斟酌葉長選擇，屬於難度稍高的選擇。
   
8. 初雪葛：線狀藤蔓，飽和度高且藤蔓的類型駕馭不易，為「三選一」中難度最高的葉材，作為測驗項目應謹慎選擇。因份量考量，想要符合題意建議分段使用，因單一葉片並不修長，僅可作為少量裝飾色，以避免整體飽和度過高。若能善加利用，可以讓作品鮮活生色許多！全長使用而進行葉材繞圈設計者，雖有設計感，卻不符合當代風格。
   
9. 香桃木：線狀葉材，色調符合主題、且葉形優美短促易於修剪拆分，是選擇中最符合題意且容易製作的葉材類型。小葉但存在感紮實，與透明度高的青蒿草點狀線條附和，相得益彰，是製作出莫蘭迪色調盆花的首選葉材。
   
10. 兔尾草：具有線條的小塊狀裝飾性花材，可以在稍有高度、或較空虛的地方進行裝飾使用。須留意若層次拉的過高，則花形容易偏離原始花形、各花材的融合度低，會呈現出主體是圓、而裝飾花材有插在圓上的尷尬感受。兔尾草的花莖偶有蜿蜒，應留意自然律動走向，一般而言，上揚效果較佳！花穗特別長的兔尾草，應謹慎決定位置 。
    
11. 松蘿：少量線條裝飾性葉材，做為提升整體作品的層次及豐富度使用，可於盆緣做出線條主體不超過花器高度三分之一的垂墜，戲份太多容易模糊焦點。亦可不使用於主要表現，僅做為填充空隙使用，符合喬治莫蘭迪的「簡約寧靜」原則。

喬治莫蘭迪的理想花盆

以上解說描述了各項花材的運用思維，如前所述，你能以現代的色彩觀點製作出「以莫蘭迪色調為主的盆花」，也能選擇製作符合「喬治·莫蘭迪這位義大利畫家心目中理想的盆花」，以下提供幾個方向，可以讓你製作的盆花，帶有更深入的莫蘭迪特色！

融合古典畢德麥爾花形，四面可觀

以AJOUR手法成形，圓潤鬆散具有高低層次，全角度可觀賞佳

色彩寧靜和諧，體現歲月靜好

以低飽和度的色彩為主，保留色彩的流動性，並避免色彩切割感

無異材質添加，表現典雅而莊重

就如同道地的義大利披薩，上面居然有鳳梨！不可接受！

而究竟什麼樣的盆花，才是畫家心目中理想的盆花呢？除了我們可以觀望莫蘭迪畫作，用意念穿越時空回到當年的情景，推敲窺探這一位一生恬淡的義大利畫家之外，我想，也只有喬治莫蘭迪本人知道答案了！實際上，期末的這道題目，是在學期中上課時，同學隨口而出的「這學期會有莫蘭迪嗎？」，老師幾經思考之後，覺得這是一個很棒的題材，一語雙關，除了迄今廣為人知的色調名稱之外，也能更深入地發掘跨越百餘年前的古典花藝特色，並以各位同學的慧眼靈心，揣測一位歷經「新藝術運動」、「現代主義風格」等時期的畫家內心，並慎重地詮釋這一件別具意義的作品！

Passage
喬治·莫蘭迪
日期: 1913
風格: 後印象派
藝術類型: 風景畫

總結

以「喬治莫蘭迪的理想花盆」為題的花藝作品，應該注重簡約、素雅的美學原則，選擇柔和中性的花器和自然、低飽和度的花材，強調空間層次感³的設計，同時運用對稱與不對稱的平衡，以及細節和質感的搭配，來營造出寧靜而內斂的藝術氛圍。這樣的花藝作品不僅是視覺上的創作，更是一種在心靈上，與喬治莫蘭迪的恬淡共鳴，趨向圓滿的境界。

1. 視覺對稱：畫面達到視覺上的平衡稱之，非完美對稱。 ↩︎
2. 高低排列：此為常見的營造層次作法，但常被誤以為「前低後高」是謂層次，其實不然。符合當代美學的作品，應以「圓形」(Biedermeier)花形為基礎，以相同或不同花材，進行不同花莖長度的「空間感同心圓」層次安排(如：Ajour)，最為符合題意。若能體察不同花材之間的個性與情緒及進階用法，較能掌握。 ↩︎
3. 空間層次感：屬於具有呼吸感的三維層次，而非純粹花莖長度上的二維高低層次。 ↩︎